BILBAOARTE, CENTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL AYUNTAMIENTO DE BILBAO, INAUGURA LA EXPOSICIÓN “IPAR-HEGORA” DEL ARTISTA LEO BURGE EN LA SALA URIBITARTE40 EL 20 DE FEBRERO

BilbaoArte, Centro de producción artística del Ayuntamiento de Bilbao, presenta “Ipar-Hegora”, título de la última producción realizada por el artista Leo Burge (Londres, 1991). La exposición se podrá visitar, de manera gratuita, entre el viernes 20 de febrero al lunes 6 de abril, en la Sala URIBITARTE40.

La exposición se fundamenta en trabajos realizados por Burge entre 2023 y 2025, en el marco de la beca con cesión de estudio de BilbaoArte en 2024-25, y su posterior estancia en los estudios de Otxarkoaga. Algunas obras -como la serie Ipar-Hegora– han sido realizadas en su propio taller; otras -como la pieza Construcción Moldeada (Crudo/Avellana)– en la Fundación BilbaoArte. También contendrá algunos murales producidos ex-profeso para la Sala URIBITARTE40, con diseños provenientes de una instalación realizada en el espacio Atoi (Bilbao), así como la serie Detritus expuesta en Ethall (Hospitalet, ​Barcelona).

El proyecto se completa con varias visitas guiadas en euskera y castellano, adaptadas a Lengua de Signos Española) el 4 de marzo (euskera) y el 18 de marzo (castellano) a las 19:00 h. Asimismo tendrá lugar la presentación de un libro sobre la muestra (26 de marzo) con la presencia del propio Leo Burge y Jaime Asua, encargado del diseño de la publicación. El acceso a la exposición y las actividades programadas es libre y gratuito.

El trabajo de Leo Burge puentea dibujo, relieve, escultura exenta, escritura y los espacios donde estos toman presencia. A menudo procesa líneas refinadas al cortar y remodelar varas de acero y carbono, cintas y las texturas o improntas que aparecen como resultado. A través de ensamblajes, hendiduras, dobleces, curvas y terminaciones quebradizas —en ocasiones fruto de acciones mecánicas y manuales realizadas en el estudio— produce relieves y estructuras autónomas que transforman la superficie o el objeto, explorando nociones de forma, espacio y representación. Al imprimar, pintar y disponerlas en el espacio, se generan relaciones significativas que el artista examina de manera aislada, prescindiendo a veces de su función inicial, y toma la faceta de soporte/superficie de un proyecto como principio e incluso fin en sí mismo, explorando formas desde un enfoque empírico y fenomenológico.

ORIGEN DEL TÍTULO

Ipar-hegora se refiere a un viaje. El viaje que hacen las olas para llegar a nuestra costa, de norte a sur. Además de ser una imagen cercana, puede aludir al viaje que también caracteriza a la creación, parecido a un sube-y-baja de intensidades constante.

La exposición se presenta como un recorrido, poniendo en diálogo diferentes facetas del trabajo: dibujos, relieves, prototipos de expositor y retazos procesuales. Abunda el uso de varas mecanizadas en el estudio, conformándose mediante éstas diferentes tipos de secuencias. Los encuentros y terminaciones quebradizas a veces se emplean como principio constructivo, pudiendo estructurar las obras a través de lo inherentemente dispar. Este juego, entre una forma estructurada y el margen de error que la va constituyendo es una constante en las piezas. 

Además de algunos trabajos clave en la trayectoria reciente del artista —obras expuestas a lo largo del año en diferentes ocasiones como la residencia KAMC (Yokohama) la exposición No amago res a les butxaques en sala Souvenir (Barcelona) la exposición Blue Lines, en Sala Rekalde (Bilbao), Hypopressive en Ethall (Barcelona) —, se presentan nuevas producciones, sobre todo algunos dibujos murales desarrollados a partir de ensayos en menor escala.

Mediante el dibujo y su puesta en escena, pueden entreverse algunas aperturas a la psique de este artista, con referentes tan pertinentes al dominio de la abstracción en el arte, como también a otros mundos. Algunas obras, quizás no tan inesperadamente, parecen gravitar hacia las subculturas visuales del rock, del surf y del Do It Yourself.

LA EXPOSICIÓN

Título: Ipar-Hegora

Artista: Leo Burge (Londres, 1991)

Lugar: Sala URIBITARTE40 (Paseo de Uribitarte, 40. 48009 Bilbao)

Fechas: 20 de febrero – 6 de abril, 2026

 

PROGRAMAS PÚBLICOS

Visita guiada con el artista

Viernes 20 de febrero, 18:00 h

Inauguración y presentación pública

Viernes 20 de febrero, 19:00 – 21:00 h

Entrada libre.

Visita guiada simultánea en LSE (Lengua de signos) y hablada

Miércoles, 4 de marzo (eusk.), 19:00 h

Miércoles, 18 de marzo (cast.), 19:00 h

Entrada libre.

Jueves 26 de marzo, 19:00 h

Con Leo Burge, artista, y Jaime Asua, fotógrafo, cineasta y diseñador gráfico. 

El catálogo resume un año de trabajos expuestos en KAMC Koganecho, galería Ethall y Atoi, junto a algunos precedentes como son muestras en Carreras-Múgica, Jorge López o el paso por la residencia de BilbaoArte. Además, documentará nuevas compilaciones realizadas para la exposición Ipar-Hegora bajo el mismo título.

LEO BURGE

Londres, 1991

Vive y trabaja en Bilbao

Artista residente en BilbaoArte en 2024-25

Estudió entre la Universidad del País Vasco y KABK (La Haya). Ha expuesto individualmente y en dúo con Blue Lines (2025) en Sala Rekalde, Estructuras Constantes (2023) en galería Jorge López, Metofam (2020) y Petal (2018) en galería Carreras Múgica, Display Series III (2022) en Bulegoa Z/B, realizando muestras y residencias en KAMC Yokohama, Halfhouse y Fundación BilbaoArte. También ha participado colectivamente en exposiciones y proyectos como Koganecho Bazaar (2025), Sonic Fielding (2024) y Bi Dos Two (2018) en Azkuna Zentroa; implicándose así mismo en renombrados proyectos efímeros como Gio Bat y Kalostra (ambos en 2015). Sus textos se han publicado para salas y organizaciones como CentroCentro, MUSAC, Racoon Projects y Eremuak.

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