BILBAOARTE, CENTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL AYUNTAMIENTO DE BILBAO, INAUGURA LA EXPOSICIÓN “UNA OCUPACIÓN EXPANSIVA” DE AMAIA GRACIA AZQUETA EN LA SALA URIBITARTE40 EL 11 DE ABRIL

BilbaoArte, Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao, inaugura la exposición “Una ocupación expansiva”, la última producción realizada por Amaia Gracia Azqueta, en el marco de la beca con cesión de estudio de BilbaoArte en 2023-24, y su posterior estancia en los estudios de Otxarkoaga Opengela.

Las obras, fruto de su investigación en torno a la escultura y la plasticidad de los materiales usados y emulados a partir de propuestas de la escultura clásica, el barroco y el renacimiento, dialogan entre sí generando un conjunto de piezas que funcionan a modo de instalación específica para el espacio que la alberga, la Sala URIBITARTE40 de la Fundación BilbaoArte.

El proyecto, que se podrá ver del 11 de abril al 1 de junio, se completa con varias visitas guiadas en euskera y castellano, adaptadas a Lengua de Signos el 30 de abril y el 14 de mayo a las 19:00 horas; una colaboración y conversatorio con la diseñadora y creadora Miriam Ocáriz el 8 de mayo a las 19:00 horas; y una presentación del libro de la exposición, el 22 de mayo a las 19:00 horas, editado con motivo del proyecto junto a Juan Pablo Huércanos, subdirector del Museo Oteiza, comisario y autor del texto de la publicación.

El acceso a la muestra y las actividades programadas es libre y gratuito.

LA EXPOSICIÓN

Amaia Gracia Azqueta trabaja sobre las nociones de tiempo, temporalidad y resistencia, velocidad, perdurabilidad y su lógica dentro del arte contemporáneo. “Una ocupación expansiva” se vincula con las líneas de trabajo anteriores de la artista y evoluciona hacia nuevos parámetros. Su propuesta artística parte y da continuidad a “Manto Flotante”, un proyecto seleccionado en 2023/24 en la Fundación BilbaoArte bajo la modalidad de beca con cesión de estudio, que hace alusión a las masas de pliegues representadas en los mantos y tejidos de la escultura Rena­centista y Barroca, o la escultura clásica greco-romana, de donde la artista parte como premisa a la nostalgia.

Este sentimiento de anhelo por el pasado y reflexión sobre el espacio temporal se inspira en la cultura japonesa y el término “Nagori”, que es el poso que queda después de un acontecimiento, traducido en el contorno marcado en la arena consecuencia del rastro de agua y espuma que dejan sobre la superficie por acción de las mareas. Una huella marcada sobre la anterior que a la artista le permite abordar conceptos abstractos como el tiempo o la temporalidad a través de lo sensible y los afectos. Algo que la artista conecta con lo autobiográfico, y le hace reflexionar sobre la naturaleza caduca y mortal del ser humano que sigue el curso lineal temporal en sentido único; o en el quehacer azaroso del arte, que para la artista es dónde se encuentra “ese momento” que se vuelve acontecimiento en forma de idea, obra o proyecto, y mantiene al artista, al igual que se espera a que rompa la ola y deje su huella, en un continuo quehacer, en una continua búsqueda y en una continua espera.

Gracia Azqueta plantea la falta de estructura en la sociedad contemporánea y el uso del plástico como material líquido para tratar simbólicamente la temporalidad y la resistencia, en clara alusión a los escritos sobre la “modernidad líquida” acuñados por el sociólogo, filósofo y ensayista polaco-británico, Zygmunt Bauman (1925-2017).

“Una ocupación expansiva” es un relato y una declaración de lo que acontece. Un conjunto de piezas que funcionan a modo de instalación de ubicación específica entre las que encontramos desde pequeñas fotografías realizadas con el móvil e impresas en formato de foto doméstica pertenecientes a la cotidianidad desde donde la artista entiende el sentido de la escultura; a grandes instalaciones como la realizada en colaboración la artista y diseñadora Miriam Ocáriz, en la que fusiona arte contemporáneo y moda, y ahonda en las propiedades plásticas de los ropajes representados en la escultura clásica; o un último grupo de piezas más experimentales realizadas en acetato de polivinilo, fibra de vidrio y estructuras de hierro que ocupan el espacio expositivo y conectan unas propuestas con otras, al igual que fluyen las olas, pasa el tiempo, o se diluyen y mutan los conceptos en la era de la posmodernidad contemporánea.

AMAIA GRACIA AZQUETA

La creadora navarra (Pamplona, 1985) vive y trabaja en Bilbao. Ha sido Artista residente en BilbaoArte en 2011 y 2023-24.

Artista visual, parte desde la posición de la práctica en el taller y aborda su trabajo desde lo autobiográfico. Sus procesos principalmente escultóricos se complementan con la producción de imágenes. Ha trabajado sobre la montaña, el territorio, la identidad y los afectos, anteriormente. Actualmente investiga sobre las nociones de tiempo, resistencia, velocidad, perdurabilidad y su lógica dentro del arte contemporáneo.

Gracia Azqueta ha participado en residencias y recibido becas como Casa de Velázquez (Academia de Francia en Madrid), la Fundación BilbaoArte, Subvención de creación de Artes Plásticas de Gobierno Vasco, Subvención de Artes Plásticas del Gobierno de Navarra o la Beca de producción artística de la Diputación de Bizkaia, entre otras. Ha expuesto de manera individual o colectiva en el Museo Guggenheim de Bilbao, CDAN / Centro de Arte y Naturaleza de Huesca – Fundación Beulas de Huesca, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Sala Rekalde de Bilbao, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, la Ciudadela de Pamplona, Museo de Navarra y Espacio Marzana (Bilbao), entre otros. Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo de Navarra, del CDAN de Huesca, del Gobierno de Navarra, del Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación de Bizkaia y la Fundación BilbaoArte.

AGENDA EN TORNO A LA EXPOSICIÓN EN LA SALA URIBITARTE40

PROGRAMA INAUGURAL

Inauguración y presentación pública

Viernes 11 de abril, 19:00 horas

Visita guiada con la artista

Sábado 12 de abril, 12:30 horas

VISITAS GUIADAS

Visita guiada simultánea en LSE (Lengua de signos española) y hablada:

• Miércoles, 30 de abril (eusk.), 19:00 horas
• Miércoles, 14 de mayo (cast.), 19:00 hora

CONVERSATORIO

Con Miriam Ocáriz (artista y diseñadora) y Amaia Gracia Azqueta (artista). Modera: Mireya Martín Larumbe (artista visual, investigadora, comisaria y docente)

Jueves 8 de mayo, 18:30 horas

La creadora y diseñadora bilbaina Miriam Ocáriz y la artista Amaia Gracia Azqueta mantendrán una conversación en torno a la relación entre el arte contemporáneo y la moda desde una perspectiva personal. La artista visual, experta en género y docente navarra Mireya Martín Larumbe moderará el encuentro.

Miriam Ocáriz realiza la licenciatura en Bellas Artes y estudios de Moda como complemento uno del otro. Estampados y diseños de telas se unen con la construcción de la forma desde el plano en su obra, generando una rica propuesta abierta a la conexión de prácticas tan cercanas y, sin embargo, encasilladas en mundos paralelos por la crítica especializada. Gracia Azqueta y Ocáriz, en un intento de mostrar las conexiones y vínculos que ellas entienden como un lenguaje común, charlaran de la necesidad y de los límites o ausencia de ellos entre ambos mundos. Esta conversación será acompañada de café con pastas.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“Una ocupación expansiva”, con Juan Pablo Huércanos (Subdirector de la Fundación Museo Jorge Oteiza y comisario) y Amaia Gracia Azqueta (artista)

Jueves, 22 de mayo, 19:00 horas

BilbaoArte edita con motivo del proyecto una monografía dedicada a las últimas producciones de la artista. Con el diseño de Gorka Eizagirre (quien cuenta con un amplio recorrido en diseño de exposiciones, libros y publicaciones de arte contemporáneo) y las fotografías de Erika Barahona Ede (artista y coordinadora del Departamento de fotografía del Museo Guggenheim Bilbao); Juan Pablo Huércanos (Subdirector del Museo Oteiza y comisario) analiza en profundidad la práctica artística de Amaia Gracia Azqueta en un intento de dejar huella y grabar a futuro sus propuestas en la historiografía contemporánea. 

Este libro estará disponible de forma gratuita a partir del 22 de mayo. A las 19:00 h, la propia artista dialogará junto a Juan Pablo Huércanos y ambos desgranarán algunas de las líneas de trabajo desarrolladas en este proyecto.

Todas las actividades son gratuitas y con entrada libre.

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